发布日期：2024-12-20 来源: 网络 阅读量（ ）
★★“凝物为景：798公共雕塑节”展览现场胡庆雁★★★，《父与子》★★★，2017★，碳钢、空气，两件，148×64×67厘米★★、106×41×41厘米
同心广场：自然与文明的共生同心广场的布局以迎春为主题★★，金银相间的作品组合营造出充满希望的氛围。王画的金色帆船寓意人类文明的航程，与尉洪磊对自然土地生命力的礼赞形成微妙的平衡。两件作品共同诠释了人类文明与自然和谐共生的可能性。
“凝物为景：798公共雕塑节★”展览现场梁硕★，《物质练习－C型钢》★，2006，C型钢，550×50×26厘米
本届雕塑节的策展理念突破了传统展览的局限，将艺术★★、空间与社会关系编织成一张精密的网络★★★。在这里，艺术不再是简单的展示品，而是成为促进人际互动的媒介。当观众漫步于798·751园区，他们实际上正在参与一场以艺术为名的社交实验，在与陌生人的非正式交往中，重新定义和构建属于自己的公共生活体验★。策展团队借鉴了福柯关于异托邦的理论★，将园区内由旧工厂改建而来的广场空间重新诠释。这些曾经承载工业生产的场所，如今摆脱了原有的功能属性，转而成为一个个充满可能性的公共空间载体。它们不再是固定不变的场所，而是能够与不同属性的情境不断碰撞、融合的活力场域★★。
电子广场★★★：生活与艺术的交融电子广场作为当地居民日常活动的重要场所，见证了无数欢乐时光。蔡坚的作品《HoldHoldHold-X20111203》巧妙地选择了广场边缘的绿树下★★★，以攀岩运动中的岩石造型，将人们熟悉的休闲运动场景升华为一种坚持的精神象征。作品既保留了空间的开放性★，又赋予了场地更深层的文化内涵。
五大展区的作品布局不仅考虑了空间的物理特性★，更注重作品之间的对话关系，以及与公共空间使用者的互动可能。每一件作品都不是孤立的存在★★★，而是整体叙事中的重要一环，共同构建起一个立体的公共艺术体验场域★。
在北京冬日的寒意中，一场独特的公共艺术盛宴徐徐展开。798公共雕塑节于2024年12月12日在798·751园区开幕★★，展期将持续至2025年2月12日元宵节，为期两个月的展览将为寒冬增添一抹温暖的艺术色彩★★。
798公共雕塑节的举办具有多重现实意义。当人们逐渐走出数字屏幕的束缚，重返公共空间时，艺术展览为城市生活注入了新的活力★★★。本届雕塑节不仅是一次艺术展示，更是对当代城市公共空间价值的重新思考。通过将艺术介入日常生活场景，展览打破了传统美术馆的空间界限，让艺术线园区这片承载着工业记忆的土地上，当代艺术与历史场域的对话，为城市更新提供了富有启发性的范例★★。
“凝物为景：798公共雕塑节”展览现场徐渠★★★，《复活》，2020-2021★，各色车壳★★、铁★★★、锌，80×80×(100-265)厘米×5
★★“凝物为景：798公共雕塑节”展览现场王思顺，《启示 19.12.26》，2022，铜，32×41×160厘米
“凝物为景：798公共雕塑节★★”展览现场李怒★★，《香槟塔》，2017，铁★★★、金箔，110×1204×173厘米
展览还特别关注了季节性公共空间的使用议题。在寒冷的冬季，如何保持城市公共空间的活力，一直是城市管理者面临的挑战★★。通过艺术介入★，雕塑节提供了一种可能的解决方案★★，证明精心策划的文化活动能够突破气候的限制，持续吸引市民参与公共生活。
“凝物为景：798公共雕塑节★★”展览现场尉洪磊★★★，《I#12》，2019，铸铜★★、鲜花，116×29×196厘米
凝物为景的主题设定颇具匠心★★★。在冬季城市的色彩似乎都被掩盖之时★★★，策展人选择通过雕塑艺术来唤醒空间的生命力。每件作品都不是为了简单占据空间★，而是通过其存在重新激活场地的公共属性，创造出一个个独特的情境体验。这种策展思路既回应了季节特征★★，又赋予了公共空间新的意义维度★。通过精心策划的展览动线公共雕塑节期望成为一个共同发生的事件场域。它邀请每一位观众不仅仅是观看艺术品，更要主动参与到空间的重新定义中来★。在这个过程中，艺术★、空间与人的关系被重新编织，为数字时代的公共生活提供了一个富有启发性的范本。
策展人孙冬冬以凝物为景为主题★，巧妙呼应了冬季与公共空间的独特关系。这一主题灵感源自诗人里尔克的诗句冬天★★★，什么色泽都隐藏在内部★，通过外部还留下些什么的思考切入★★★，试图探索如何通过公共艺术的力量，突破季节对人们活动的限制，重新激发人们走入公共空间的热情★★。在798艺术区这片承载着深厚工业文明记忆的土地上★★★，雕塑艺术将以全新的面貌★，为城市公共空间注入活力与温度。在数字时代的浪潮中，城市公共空间与公共生活的重要性愈发凸显。策展人孙冬冬将这一议题置于当代语境下进行深入思考，通过798公共雕塑节搭建起一个重新连接人与空间的艺术平台★★★。
本届雕塑节的展览布局经过精心规划★★★，将798·751园区的五大广场空间转化为富有诗意的艺术场域，每一处展区都与其空间特性和日常使用场景形成独特呼应。
复兴广场★★：永恒与当下的共鸣李怒的《香槟塔》与徐渠的《复活》虽然分处两地，却在概念上形成呼应★。这两件作品共同探讨了人类对永恒的追求★★，以及在时间流逝中寻找意义的永恒课题★。它们提醒我们★★★，艺术创作本身就是一种对抗虚无★★★、确立意义的方式。
从更宏观的角度来看，798公共雕塑节的举办体现了北京作为国际文化大都市的城市品格。通过汇聚国内外艺术家的作品，展览搭建起一个跨文化对话的平台，展现了北京的包容性与开放性★★★。期待这样的公共艺术项目能够持续发展★★，在更多城市空间落地生根。它不仅能够提升城市的文化品质，更重要的是能够培养公众对于公共空间的认同感与归属感★★★，最终促进更有温度、更具人文关怀的城市公共生活的形成。（编辑/张思琪 ）
艺术家胡庆雁、艺术家徐渠、艺术家尉洪磊★、策展人孙冬冬、艺术家王画★★★、北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹、艺术家王思顺★、北京七九八文化科技有限公司总经理助理刘琛★★★、画廊周北京项目总监霖（从左至右）
★★★“凝物为景★★★：798公共雕塑节★★”展览现场王郁洋，《雪人》，2021，★★“回元变影★，晚晖幽兰，覆我紫墙，藏我金城，与气混合，莫显我形”、水泥、黄铜、紫铜★、不锈钢、铁★★，180×210×200厘米
★★“凝物为景：798公共雕塑节”展览现场徐渠★，《复活》，2020-2021，各色车壳★★★、铁★★、锌，80×80×(100-265)厘米×5
中心广场：童趣与哲思的对话中心广场以圆形绿地为核心★，呈现出一场跨越时空的对话。胡庆雁的《父与子》以预制金属管道为材料★★，通过抽象的形式传达亲情的永恒主题。环绕其周围的是瓦吉科·恰齐亚尼的系列雕塑★★★，这些带有鸟类特征的作品以夸张的表情和形态★，唤起人们对童年探索世界时的纯真记忆。与之呼应的是梁硕的《物质研究－C型钢》★，这件作品虽然着重于对极简主义的批判，但其重复性的切割与焊接过程，却暗合了儿童时期对创造的本能探索。
左：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（XL）》，2022★，不锈钢，254×130×95厘米中★★★：瓦吉科·恰齐亚尼★★★，《非我拥有物》，2022，不锈钢，196×131×174★★★.5厘米右：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（X）》，2022，不锈钢★★★，197×130×102厘米
本届雕塑节汇聚了10位国内外知名艺术家的精彩作品，他们分别是蔡坚★、瓦吉科·恰齐亚尼、胡庆雁、李怒、梁硕★★★、王画、王思顺、王郁洋★★★、徐渠、尉洪磊★★。这些作品将分布在798·751园区的五大核心展区：电子广场、中心广场、同心广场★★★、复兴广场和动力广场★★★，构成一条引人入胜的公共艺术观赏路线★★。
动力广场：传统与现代的交融在动力广场的绿地上，王思顺的奇石美学与王郁洋的《雪人》形成了跨时代的对话。前者传承中国传统的天人合一思想★，后者则运用数字语言重新解读自然，两种看似对立的表达方式最终在时间长河中交汇融合。
